Seit vielen Jahren betreibt das Schauspielhaus Salzburg eine private Schauspielakademie, die zu einem festen Bestandteil des Theaters herangewachsen ist. Der Unterricht enthält Atem-, Stimm- und Sprechtraining, Körper- und Tanztraining, Gesangstraining sowie das Erarbeiten von Monologen und szenischen Projekten. In eigenen Intensivworkshops wird außerdem Aikido, Bühnenkampf, Improvisation u.a. gelehrt.

Neben dem klassischen Unterricht gehört ab dem zweiten Ausbildungsjahr der Spieleinsatz zum Ausbildungskonzept. Die Studierenden wirken in aufbauenden Rollen in Produktionen des Schauspielhauses mit. So sammeln sie schon früh Erfahrungen auf der Bühne, arbeiten mit renommierten Regisseur*innen und Kolleg*innen zusammen und erleben hautnah, was es heißt vor Publikum zu stehen und Schauspieler*in zu sein.

Die Dauer der Ausbildung beträgt vier Jahre und wird mit dem erfolgreichen Bestehen der Reifeprüfung vor der Paritätischen Prüfungskommission für den Bühnenberuf (Wien) abgeschlossen. Die Absolvierung der Bühnenreifeprüfung berechtigt zum Führen eines staatlichen Diploms.

UNTERRICHTSFÄCHER

Dramatischer Unterricht – Monologe/Dialoge

Die Studierenden erarbeiten mit ihren Lehrer*innen Szenen der Theaterliteratur. Die Rollenwahl hat stets das Ziel, die Auszubildenden mit einem breiten Spektrum von unterschiedlichen Charakteren zu konfrontieren und so ihre Möglichkeiten der Darstellung zu erweitern. In diesem Ausbildungsteil finden auch die Vorbereitungen für die Prüfungen vor der Paritätischen Kommission in Wien statt. Nach bestandener Eignungs-, Kontroll- und Reifeprüfung erhalten die Studierenden ihr staatliches Schauspieldiplom.

Atem-, Stimm- und Sprechtraining

Der Unterricht basiert auf der Atemrhythmisch Angepassten Phonation (AAP) nach Coblenzer/Muhar. Sie schafft größtmögliche Ökonomie der Atmung und des Stimmgebrauchs, ermöglicht unmittelbaren Kontakt zum Zuschauer/Zuhörer und garantiert die Gesunderhaltung des gesamten Stimmapparats. In einer Vielzahl von Arbeitsschritten erforschen wir Körper, Atem und Stimme im Dienst des Gedankens und der Situation, natürlich immer partnerorientiert. Wir arbeiten in Groß- und Kleingruppen sowie Einzeltrainings an Resonanz, Artikulation, Ausdruck und Interpretation von dramatischen, lyrischen und Prosatexten.

Stimmbildung und Gesangstraining

Atem- und Entspannungsübungen; Bewusstmachung und Abbau von Fehlhaltungen, die den natürlichen Atemfluss und die optimale Stimmgebung hemmen, Entfaltung des Stimmklanges durch Ausschöpfung der Resonanzräume, Improvisationsübungen zu vorgegebenen Harmonien; Partnerübungen; Rollenspiele.

Körperarbeit und Bewegungstraining

Der Unterricht ist gekennzeichnet durch das Prinzip der Sensibilisierung und Erweiterung des Körper- und Bewegungsbewusstseins, um den Einsatz des Körpers vielfältiger und freier gestalten zu können.

Tanztraining

Die Studierenden lernen ihren Körper als wesentliches Ausdrucksmittel der Schauspielerei kennen und ihn als solches einzusetzen. Außerdem werden Kenntnisse über Choreographien und deren Anforderungen erworben.

Szenische Projekte

Erarbeitung von Theaterstücken, entweder in Auszügen oder komplett, welche teilweise intern als Werkstattaufführungen, teilweise im Programm des Schauspielhauses öffentlich gezeigt werden. Seit mehreren Jahren gibt es regelmäßige Kooperation mit der Medienabteilung der FH-Salzburg/Urstein.

Spezialkurse

In regelmäßigen Abständen Workshops mit externen Spezialist*innen (z.B. Bühnenfechten, Casting-Workshop, Linklater)